Introducció:

Moltes persones troben el tema de la construcció d'acords i les progressions d'acords força confús i tècnic. Algunes preguntes habituals són:

"Què és un acord?"

"Quins acords sonen bé junts?"

"Quines són algunes progressions d'acords provades amb el temps?"

"Com puc passar del bàsic a sons més complexos i emocionals?".

Clau musical:

12 són les tonalitats més habituals, utilitzades a la música occidental. Les tonalitats et permeten crear cançons des de zero en la tonalitat que triïs o trobar nous acords i progressions que complementin un tema en què ja estiguis treballant (sempre que coneguis la tonalitat del tema!).

Una tonalitat, en el sentit musical, és un conjunt de notes de què podem partir per crear els acords, les melodies i les línies de baix que componen una cançó. En gairebé tots els casos, una tonalitat també tindrà un centre, una nota que se sent en repòs o assentada. La resta de notes de la tonalitat es deriven d'aquesta nota arrel mitjançant una fórmula d'escala. 

En aquesta guia, els termes "escala" i "tonalitat" s'utilitzaran indistintament.

A la música occidental, ens basem en gran manera en dos tipus específics d'escales. La primera es diu Major, que és brillant o edificant en la seva qualitat emocional, i la segona es diu Menor, que és més fosca, més malenconiosa o tensa. Aquestes són les fórmules d'escala que permeten crear aquests patrons de notes:

Major: R + W + W + H + W + W + W 

Menor: R + W + H + W + W + H + W

Aquí, R significa "nota arrel", que serà la nota amb què anomenem l'escala (com C Major, G Menor o Db Major), la nota inicial de la tonalitat.

W = Pas sencer (distància de C a D) 

H = Mitjà pas (distància de C a Db)

Per construir una escala utilitzant una fórmula, simplement escolliu la nota fonamental amb què voleu començar, introduïu-la en el valor R de la fórmula i comenceu a afegir passos sencers i mitjans passos com indica la fórmula, prenent cada nova nota a la qual arribi com la següent nota de la tonalitat. Construirem G Major:

Major: R + W + W + H + W + W + W

    G    A     B    C     D     E    F#

Cada tonalitat major té una tonalitat menor relativa a ella, com per exemple:

C Major / A Menor

Relativa, en aquest sentit, vol dir que utilitza el mateix conjunt de notes. Utilitzant les fórmules d'escala mostrades anteriorment, podem construir les dues escales següents i comparar-les:

C Major: C-D-E-F-G-A-B

A menor: A-B-C-D-E-F-G

Observeu que ambdues tonalitats contenen les mateixes notes, només que comencen en llocs diferents. El que això significa per a nosaltres és que les tonalitats de C major i A menor (o qualsevol altre parell de tonalitats relatives) consten també del mateix conjunt d'acords. La diferència entre qualsevol escala més gran i la seva relativa menor (o viceversa) és on sentim que hi ha el centre tonal de la tonalitat o, en altres paraules, quin acord se sent com a casa, el punt de més repòs de la tonalitat. Per especificar-ho, utilitzem un sistema d'anàlisi d'acords que utilitza números romans per indicar quin acord és el centre tonal.

L'anàlisi amb números romans és una pràctica habitual en tots els estils de música occidental i simplifica molt la manera de veure, parlar i pensar en acords i progressions d'acords.

Claus majors

Els números romans en majúscula es refereixen a acords majors i els números en minúscula a acords menors. El patró o ordre dels acords majors i menors a la taula és el mateix per a totes les tonalitats majors possibles. Una progressió d'acords que va:

Cmaj - Gmaj - Amin - Fmaj

Podria anotar-se més senzillament com:

I - V - vi - IV

Claus menors

Quan es tracta de tonalitats menors hi ha un nou ordre d'acords perquè ara, en aquest cas, anomenem Amin l'acord d'inici. Si observem detingudament, podem veure que aquest nou ordre d'acords és en realitat el mateix que es troba a les escales majors, només que el punt de partida ha canviat de C a A. Aquest canvi és important perquè manté la nostra notació de la progressió coherent amb com sona a la pràctica real. A la tonalitat de La menor, Cmaj ja no se sent com a casa.

És possible que hàgiu vist acords etiquetats com a 'disminuït' a les taules anteriors. Això significa 'disminuït', que és un tipus d'acord, un acord estrany, que fa por o que sona estrany i que gairebé no s'utilitza en els gèneres musicals moderns, excepte en el jazz i en les partitures de pel·lícules. 

Tríades:

En el llenguatge musical, una tríada és el tipus d'acord més bàsic. Les tríades consten de 3 notes i hi ha 4 varietats:

Major 

Menor 

Disminuïda 

Augmentada

Ara, només tractarem acords majors i menors majoritàriament. Tot el que necessitem saber en aquest punt és que els acords més grans tenen una sensació més positiva i lleugera, mentre que els acords menors sonen més foscos o seriosos. Una progressió d'acords que contingui molts acords majors (números romans en majúscula) tindrà una vibració positiva, i el contrari passarà amb les progressions que continguin principalment acords menors (números romans en minúscula).

El fet que les tríades siguin el tipus d'acord més bàsic no vol dir que siguin avorrides o que no siguin tan bones com els acords més complicats. La majoria de les cançons més populars del món s'han compost només de tríades per la manera com transmeten emocions de forma poderosa i directa. Escolteu alguns acords i progressions d'acords tríades i vegeu què li semblen. La decisió de fer servir tríades o acords estesos s'ha de basar en els teus gustos personals.

Acords ampliats:

Aquesta categoria engloba tots els tipus d'acords que contenen més de tres notes amb un màxim de 7 (una escala sencera tocada simultàniament). Quan parlem que un acord té un cert nombre de notes, ens referim al nombre de noms de lletres diferents de l'acord, no al nombre real de tecles que es toquen. Vet aquí un exemple:

Cmaj7: C-E-G-B

Aquest acord conté quatre noms de lletres separats, cosa que el converteix en un acord de quatre notes. No obstant això, podem crear un voicing (arranjament de notes) en què cada nom de lletra aparegués dues o més vegades a diverses octaves del teclat. Imagini una orquestra de 60 músics tocant aquest acord; hi ha molts instruments a moltes octaves diferents, però cada instrument toca una d'aquestes quatre notes. Si algun d'aquests 60 intèrprets toqués una nota diferent de C, E, G o B, hauríem de donar un nom nou a l'acord perquè ara seria un acord de cinc notes.

Els acords estesos tenen una complexitat o riquesa en el seu so que no és possible utilitzant tríades perquè ara hi ha més notes interactuant entre si. El nombre de tipus diferents d'acords estesos és essencialment infinit, per tant, no entraré en una explicació dels diferents tipus en aquesta guia. Només cal dir que si busques un so jazzístic, complex o més sofisticat, els acords estesos són els que millor et poden servir.

Hi ha diferents variacions esteses per a cada nota de l'escala. Aquí tens un exemple amb C major:

Cmaj6/9 

Cmaj7sus2 

Cmaj9 

CmajAdd9

Aquests acords són essencialment intercanviables. Pots provar cada variació per veure quin s'adapta millor al so que cerques. Fins i tot pots utilitzar una versió diferent cada vegada que es repeteixi la progressió d'acords.

Acords prestats:

Fins ara, tots els acords de què hem parlat, s'han creat fent servir només les notes de la tonalitat seleccionada, però no sempre és així. És possible (i, de fet, molt comú) utilitzar acords construïts a partir de notes que es troben en altres tonalitats a les nostres progressions per donar sabor al so, afegint interès a través de notes inesperades. Ens referim a aquests acords com a "acords prestats". Aquests acords prestats van des de simples alternatives a sons exòtics que posen els pèls de punta i que, quan es fan servir amb moderació, poden proporcionar moments de més emoció, dramatisme o impacte.

Com amb qualsevol altra cosa a la vida, és important no abusar d'aquests acords dins de les nostres pistes perquè començaran a perdre'n el significat i l'impacte. De la mateixa manera, les freqüències greus tenen més impacte quan estan separades per espais oberts, creant una relació de tensió i alliberament. Si tenim greus pesats, sense buits ni espai a tota la nostra pista, mancarà de sentit i perdrà el seu atractiu. 

Quan utilitzem acords prestats molt acolorits, el millor és trobar punts oportuns per col·locar-los que augmentin el seu impacte. En el cas dels acords prestats més senzills, els podem utilitzar més sovint en les nostres progressions sense fatigar el so.

Alguns d'aquests acords, estan construïts sobre graus d'escala aplanats (és a dir, bII o bVII). Quan s'utilitzen acords prestats, és possible utilitzar les 12 notes de l'escala cromàtica com a notes fonamentals dels acords, cosa que amplia enormement les possibilitats de crear línies de baix i melodies interessants.

Progressions: Tríades diatòniques

La paraula 'diatònic' vol dir que només s'utilitzen notes que provenen d'aquesta tonalitat específica. Els acords diatònics són aquells que es creen utilitzant només les set notes d'una tonalitat específica. Els acords que utilitzen notes fora de la tonalitat s'anomenen 'no diatònics'. Molt enginyós! De vegades, en les progressions avançades, es faran servir acords prestats en combinació amb acords diatònics.

Progressions: Progressions avançades

Com ja he indicat, aquestes progressions contenen tota mena d'acords bojos. A causa d'això, aquestes progressions poden afegir un cert toc o vibració a les produccions que dobleguen l'oïda en noves adreces. Exploreu i experimenteu amb elles, i descobrireu sons genials, alguns que fins i tot poden desafiar la seva oïda i ampliar els seus horitzons musicals.

Igual que les progressions de tríades, aquestes progressions avançades han estat formatades específicament per a cada tonalitat, de manera que puguin mantenir l’efecte desitjat.

Moltes pistes es construeixen al voltant de progressions d'acords, sobre les quals s'assenten les melodies i sota les quals es mouen les línies de baix. Els acords exactes i els ritmes amb què es mouen juguen un paper important en la vibració emocional que tindrà el teu tema, per la qual cosa és essencial dedicar una mica d'energia a aquesta àrea. 

Utilitzar progressions d'acords:

La forma més senzilla de començar és fer una ullada a algunes de les progressions d'acords, en la tonalitat que et vingui de gust. Utilitza una o diverses com a base per a la teva cançó. Totes les progressions d'acord amb una tonalitat determinada funcionaran juntes, per la qual cosa podreu crear ràpidament diferents progressions per a les diferents seccions del vostre tema. 

Construeix les teves pròpies progressions:

L'enfocament aquí pot variar des d'un mètode aleatori, en què agafes uns quants acords a l'atzar i comences a provar-los en diverses combinacions, fins a un enfocament més calculat en què potser ja tinguis una línia de baix i comencis a triar els teus acords basant-te en les notes de baix ja existents.

Quan construïu les vostres progressions, de vegades pot valdre la pena reorganitzar l'ordre de les notes en l'acord concret que heu triat, és a dir, crear una nova veu del mateix acord. Per fer-ho, deixa la nota més greu de l'acord on és i comença a pujar o baixar les altres notes una vuitena. 

Per exemple, si la nota superior d'un acord sona massa alta per a la resta de la progressió, baixeu-la una vuitena fins al centre de les altres notes. Fent això conservarà el mateix tipus d'acord i sentiment emocional, però pot crear una progressió més suau segons cada circumstància específica. Si desplaceu una nota més o menys d'una vuitena, podeu canviar completament la qualitat de l'acord (cosa que podria ser agradable!).

Ritme:

Molts músics increïbles de tots els gèneres sovint han dit que si hi ha un element de la música que és el més important, és el ritme. 

Aquesta és una captura de pantalla de la Progressió Avançada #1 en la tonalitat de C major tal com apareix al meu DAW (Digital Performer 9). Si teniu alguna experiència treballant amb MIDI, això us hauria de resultar familiar. Tenim el piano roll (teclat col·locat verticalment) al llarg del costat esquerre, els compassos 1-4 al llarg de la part superior, i els blocs grocs són les notes reals dels acords que duren un compàs cadascun. Així és com s'haurien de veure els fitxers MIDI quan els visualitzes al teu DAW.

A continuació, mostraré alguns exemples d'idees rítmiques. Per això, simplement utilitzaré la meva eina de tisora/ganiveta per dividir els acords en trossos més petits i moure'ls (vegeu més avall):

Aquest és el mètode més bàsic per crear ritmes a partir dels acords. Com podeu veure, cada acord ha estat trossejat i desplaçat a diferents subdivisions de corxera dins del compàs. Això es pot fer d'oïda mentre es repeteixen els 4 compassos fins que estigui satisfet amb el ritme creat.

En aquest exemple, he separat la nota fonamental (la nota més greu de l'acord) de la resta de l'acord i he creat una mena d'ambient reggae on les notes fonamentals estan en el temps i la part superior de l'acord està en el temps mort.

Ara els acords canvien abans que en els exemples anteriors. Els acords 2n i 4t apareixen a meitat del primer i tercer compàs respectivament. Això demostra que no cal que els acords canviïn al mateix ritme que al fitxer MIDI.

De vegades, canviar els acords abans del compàs crea una sensació rítmica més interessant.

En aquest darrer exemple, els acords tornen a canviar una vegada per compàs, però ara les notes es divideixen i es toquen una per una. Quan els acords es toquen nota a nota d'aquesta forma, s'anomena arpegi. El teu sintetitzador pot tenir un arpegiador incorporat que et permetria fer tota mena de patrons salvatges simplement alimentant el fitxer MIDI de la manera com ve originalment, amb totes les notes mantingudes durant tot el compàs.

Paraules finals:

Ara ja hauríeu d'estar a punt per començar a crear melodies. Experimenta com un boig; combina progressions d'acords, canvia l'ordre dins una progressió, enllaça diverses progressions, etc. Prova tot el que se t'acudeixi. Part de la millor música es fa a través de l'experimentació aleatòria, i com més juguis, més sentiràs que has creat alguna cosa realment original. 

Uns acords ben escollits poden portar un tema a un nou nivell, inspirar la creativitat i, en darrera instància, ajudar a crear música agradable d'escoltar. Tu tens la capacitat de crear el tipus de música que vulguis. Diverteix-te!

Apèndix A: Fórmules d'acords

A continuació trobareu una modesta llista de les varietats d'acords més comuns. S'han dividit en les categories de Major (tercera i setena naturals), Menor (tercera i setena bemoll), Dominant (tercera natural, setena bemoll) i Altres (acords comuns que no encaixen bé en altres caixes conceptuals).

Amb aquesta taula podràs desxifrar les notes de la majoria dels acords que trobis a Internet, llibres de teoria, taules de jazz, etc.

Els números entre parèntesis (és a dir, #1 ) denoten graus d'escala tonal alterats respecte del seu estat habitual.